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| Ariane Mnouchkine──The co-founder and director of Théâtre du Soleil |
觀戲時間：2012/12/5 19:00
劇目名稱：未竟之業 Les Naufragés du Fol Espoir
表演團體：陽光劇團 Théâtre du Soleil
一進入中正紀念堂就看見偌大的白色帳篷佇立在廣場上面，人來人往的遊客無不好奇這座帳篷的用途，而這也使看戲前多了點趣味。
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| 法國陽光劇團將自己的舞台帳篷空運來台 |
選位這件事情也令我十分驚喜，剛進入劇場時，四周都掛滿黑幕，看見導演Ariane Mnouchkine與其他台、法工作人員一同詢問每個上前來的觀眾，要坐哪個位置時，對於陌生環境的戒心馬上就鬆懈下來，而選位的方式也十分特別，兩張板子劃分左右兩側的觀眾席，上面貼滿了座位貼紙，讓觀眾取下之後，貼在票券後方，就可以等到開演時再進到觀眾席中。
導演對於劇場的規劃就如他們的創團宗旨一樣：「與觀眾建立新的關係」，劇場入口附近的黑幕拉下之後，輕鬆的音樂響起，左邊有一個個貨櫃當作餐桌，與餐點供尚未吃晚餐的觀眾吃飯，工作人員也一一走過，在每個餐桌上小心翼翼地點起蠟燭、整理百合，只要跟他們四目交會他們就會立刻微笑達意。
化妝室的規劃也真的令人驚豔，雖然已經聽過不少陽光劇團這樣的安排，但真正看到的時候，的確是只有驚訝與讚賞，演員在簾幕後面化妝、喝茶、吃零食，有幾個人聊天，導演時不時穿梭在化妝室與演員談話，而就在注視著某個演員的舉止時，突然就會有演員從你後方出入，好像一切都很自然，這時也才發現，許多工作人員其實都是準備好的演員，使觀眾與演員的距離又更貼近許多，而中場休息與散場時，都會更進一步的喜愛上演員，散場時更把簾幕拉起，幾乎以零距離的方式與演員互動，使觀眾有種自然且溫暖的感受，讓觀眾分不清戲裡戲外，也許這也是戲的一部份，或者戲只是生活的一部份。
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| 劇場內用餐交際區 |
觀眾席十分貼近舞台，所以有許多效果是讓觀眾十分有臨場感的，像是暴風雪時不時會吹向觀眾、船景的宏偉巨大、懸吊的驚險場面，都再三地強調了觀眾與表演者的關係，我們似乎身歷其境，就連追燈的架設都放在觀眾席兩旁，而演員同時又會成為舞台技術人員，劇情時常需要叫兩位演員上到架設的塔上控制燈光，而觀眾又能清楚地聽到他們的腳步聲，看著景片與懸吊系統一一啟動、放置，好像我們也都在這個片廠中，觀看這一切發生。
導演手法也令人震懾，在觀看前我會不斷擔心語言障礙與字幕的干擾，但導演的確秉持著「以全球性的角度」來處以語言障礙，無聲電影與字幕的運用都十分替觀看者著想，每一景需要用到字幕的部分都會設想好要打在哪裡，也讓觀賞的障礙大大降低，另外旁白也以自己劇團的演員作中文旁白，其實這一部份些許可惜，因為口音與語序的關係，常常會讓人要不斷判斷究竟旁白想要告訴我們什麼事，有時會因此而抽離或是落掉重要訊息，但我想這可能是導演的堅持，既然視劇團為同一家人，那為何要另外請中文母語者作旁白？
陽光劇團的戲都是導演與演員共同創作，而這齣戲以一戰前夕作為背景，作雙主線劇情的戲中戲，戲中的電影場景其實不斷呼應著那個時代下人們的期待與想像，那個時代是個資本主義與進化論動搖的時代，戲中不斷強調「進步」，也不斷提出「自由民主」、「共有共享」的社會關懷，提出以金錢作為代表的慾望，這些慾望如何阻擋道德與思想的純粹，在電影場景與現實場景兩方不斷呼應下，把這樣的問題又丟給現實的觀眾，彷彿就在提醒著我們正視這每個時代都無法解決的未竟之業。
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| 開放式化妝與更衣間 |
未竟之業提出的嚴肅議題，卻以拍電影的方式呈現，而且以幽默的手法處理，讓觀眾在娛樂與教化之中得到表演者與導演的訊息，劇場與電影是虛幻的，但它們卻將最真實的議題帶給真實的社會，我覺得這是陽光劇團對於戲劇的闡述，從虛幻之中找到人們應該學習的真實。最後一幕印地安人不斷脫下文明象徵的衣物，不斷航行在暴風之中，劇中的表演者一一出現在舞台上，面向觀眾，鏡頭慢慢帶到觀眾身上，最後一句「Merci」更深深地進入觀眾的心裡，我相信觀眾起立鼓掌的熱情與澎湃絕對是出自真心，而這樣的心境並不會因為結束而立刻淡忘掉的，我覺得在陽光劇團中，我看到了他們作劇場的決心與目的，而我也真心地相信他們成功了，不只是觀戲本身，他們真的將戲融入生活，將生活融入戲中，做出與觀眾不斷對話且將觀眾視為戲劇之完成重要環節的劇作，應證了Ariane Mnouchkine說過的：「戲劇是一門絕對無法永恆不變的藝術。唯有當觀眾看到我們遍尋不著答案，直到汗流浹背、淚流滿面，無助到幾乎要放棄的時刻，大家才能感到被激勵、被鼓舞，並真正學習到一些事情。」我想就算過了幾年，到場看過此齣戲的觀眾一樣能清晰地記起這齣戲所帶給他們的。
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| 2012.12.4～2012.12.16未竟之業 |
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